PARRAMON, EQUIPO / SANMIGUEL, DAVID
La Anatomía artística constituye una guía práctica completa para el aprendizaje del dibujo anatómico. Una guía particularmente equilibrada, puesto que combina los contenidos puramente descriptivos de huesos, músculos y articulaciones con su reflejo y aplicación en la práctica artística. La obra se divide en capítulos dedicados, respectivamente, al tronco, los brazos, las manos, las piernas, los pies y la cabeza. Cada uno de los capítulos explica e ilustra en detalle los factores óseos y musculares que configuran el relieve externo del cuerpo. Al final se incluye una sección en la que se ofrecen esquemas prácticos para facilitar el dibujo de cada miembro, y a partir de estos esquemas, se propone un sencillo proceso de construcción de figuras. El último capítulo está dedicado a ejemplos de dibujo anatómico, ilustrados y explicados paso a paso.
Los anteriores títulos de esta serie estaban dedicados a una técnica (acuarela, óleo, acrílico, pastel, etc.); esta obra propone el estudio de una disciplina no menos sustancial en la práctica artística: la anatomía.
Con este nuevo título, la colección da un paso más en su intento de abarcar todas las enseñanzas que son de interés para el artista. La anatomía es la base del dibujo y la pintura de la figura humana en cualquiera de sus vertientes temátias o estilísticas: un cuerpo de conocimientos esenciales que aseguran la eficacia de la representación. En esta obra, como en las demás que componen la colección, se explica de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que permiten conocer a fondo el tema en cuestión. Los volúmenes están estructurados de manera enciclopédica, a partir de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de sus correspondientes ilustraciones, de modo que ningún tema quede sin compresión.
